浓缩的敦煌，千年的回响 [60图]

上周末，去看了“何以敦煌·念念回响”敦煌文化艺术公益展。展览涵盖莫高窟早、中、晚期文化艺术精华，集中呈现5座莫高窟经典复制窟、6件敦煌藏经洞遗书、7尊彩塑以及50幅涵盖早中晚期的壁画代表作。

虽然大多是微缩形式的照片展出，但是看着还是能够深深的感受到敦煌艺术魅力。逛一次展，洞察莫高窟千年演变。

早期石窟艺术

早期一般指北凉、北魏、西魏、北周期间开凿的石窟，创作的壁画。其风格具有强烈的西域与外来风格，壁画题材以本生故事、佛传故事、因缘故事等和禅修为核心，构图饱满，色彩浓郁且厚重，同时中原风逐步显现。

这尊禅定佛是莫高窟彩塑代表之一。这尊禅定像结跏跌坐在方形佛座上，施禅定印，土红袈裟通肩覆体，身体俯首下视，嘴角微翘，庄重宁静的神情中露出含蓄的微笑。
禅定佛 • 莫高窟第259窟 • 北魏

此窟供养菩萨的姿态有持花、徒手或坐或跪于莲台之上，并都作舞蹈状，以表示听佛说法时产生的欢欣鼓舞的热烈场面。其特点是佛龛南北两侧的 40个小菩萨的舞姿竟无一雷同，从而保留下来了古代的40个舞蹈动作。由于日久年深，人物身上的晕染、线条都发生了变色反应，使其更显得粗犷豪放。这些婀娜多姿的供养菩萨引起了普遍的猜测：多数人认为她们是在表演印度的舞蹈；一些人认为她们是在炼气功，被称为敦煌脐密功；还有人认为她们的招式更像武术，所描绘的是一本印度武功密笈。他们到底代表什么，仍需进一步探讨。
供养菩萨 • 莫高窟第272窟 • 北凉 公元397-439

佛传故事“出游四门”，描绘释迦牟尼成佛前出游四门遇生老病死，顿悟人生苦痛，最终出家修行的因缘。
出游四门 • 莫高窟第275窟 • 北凉 公元397-439

与莫高窟第 428 窟萨埵太子本生故事画相比，第 254 窟南壁这幅萨埵太子舍身饲虎出现的更早。这幅故事画采用“异时同图”的形式，将所有的故事情节都置于一幅画面中，紧紧抓住萨埵饲虎这个主题，重点描绘了“刺颈”“跳崖”“饲虎”这三个场面。“饲虎”是高潮，使人一目了然。特别是“刺颈”“跳崖”两幅画面，把萨埵勇敢地刺破喉咙，跳下山崖，躺在老虎旁的过程完整地表现了出来，加强了这幅画的悲壮气氛。
摩诃萨埵舍身饲虎 • 莫高窟第254窟 • 北魏 公元386-534

有一虔诚信佛的长者，送子至比丘处，令出家为沙弥。一施主，每天为比丘供食。一日，施主外出赴宴留其女在家。比丘令沙弥前往乞食，少女见而倾心，求与沙弥婚配。沙弥心志坚定，宁舍身命，不舍佛法，哄走少女，自杀身亡。少女见其身死，悲伤哀泣。施主回家，女儿以实情相告。施主将此事呈报国王，并愿依国法纳款赎过。国王为表彰沙弥守戒自杀，火化其尸，起塔供养。此图属直线型横卷式构图，情节从左至右顺序排列，但对于各情节的长短依故事内容作了处理，情绪变化多端，疏密有致。
沙弥守戒自杀故事 • 莫高窟第257窟 • 北魏 公元386-534

这幅壁画内容据三国吴支谦译《偏说九色鹿经》。故事为：九色鹿从恒河中救起溺水者、为报各九色鹿教命之恩，溺水者发誓不泄露其所处。王后夜梦九色鹿，欲得其皮做褥，得其角为饰。国王悬贯捕鹿，溺水者背约告密，并带领国王前往射猎。鹿见国王陈还始末，国王惭愧，斥责溺水者并下令保护九色鹿。画面由两端开始向中间铺陈，将鹿与国王的相遇安排在中央。图中，鹿王神态安详潇酒，菩萨装的国王静听鹿言并低下头部似乎有谦虚羞傀状，以手指鹿的溺人得到恶报，全身长满疥疮，身着龟兹装的王后也被描绘的妖娆生动。画面上象征性的山水和宫阙，不仅说明人物活动的环境，而且发展了汉代画像的平面装饰美。
鹿王本生故事 • 莫高窟第257窟 • 北魏 公元386-534

画面下部山林中，两名猎者骑骏马奔驰，后者追猎三只黄羊，前者拉满弓回身射一猛虎画工用简练概括的笔触绘出虎的凶猛、羊的惊慌和猎人的勇敢机敏。这是一幅古代西北地区游牧生活的写照。
画面左下方，画山林中一头因受惊而回头张望仓憧奔逃的野牛。可以看出，当时的画工使用民族传统的工具，以线务写形传神的技术已达到惊人地步。
狩猎图 • 莫高窟第249窟 • 西魏 公元535-556

最近热播的唐朝诡事录第二部西行中就有很多关于壁画的相关情节，比如：降魔变、供养人。

这幅《降魔变》出自莫高窟北魏第 254 窟，画面表现释迦即将成佛前，魔王波旬率领三个女儿及魔军至佛所，施以女色，又以武力进行威胁，企图破坏释迦成佛的决心，释迦以法力战胜魔王最终成佛的故事。画面中央，释迦结跏跌坐于菩提树下的宝座上，左手持袈裟一角抚于胸前，右手置右膝，作降魔印。释迦两侧是魔王波旬的军队，魔怪们手持武器正在围攻释迦。左侧下部，表现魔王三个女儿诱惑释迦的情节，三个魔女着龟兹装，戴宝冠，披大巾，腰束长裙。释迦以静定之心与神通力，顷刻间将他们变成丑陋的老妖怪。本幅画面是敦煌石窟中保存最早的一幅降魔变。
降魔变 • 莫高窟第254窟 • 北魏 公元386-534

画面采用每披上下两段横幅长卷的形式。画面基本上按经文顺序，将该品内容表现得详尽而完整。自东披上段南端(右端)开始，首先画无尽意菩萨偏袒右肩，合掌向佛，听佛宣讲“观世音菩萨以何因缘名观世音”。接着以上段的绝大部分幅面画观世音菩萨以神力解脱众生诸般苦难；众生受诸苦难但能一心称名观世音菩萨即得解脱：设入大火，火不能烧：若为大水所漂即得浅处；入海求宝遇风浪、罗刹鬼不受伤害：临当被害凶器刀杖立即断坏；遇诸恶鬼恼人则可解除；商队过险路能得无畏；若多淫欲、多瞋、多愚痴皆得解脱：欲求生男、生女便可如愿。
自东披下段至西披--表现观世音菩萨游诸国土，以三十三现身度化众生。至西披下段止，计有观世音菩萨现佛身、辟支佛身、声闻身、梵王身、帝释身、自在天身、大自在天身、天大将军身、毗沙门身、小王身、长者身、居士身、宰官身、婆罗门身、比丘身、比丘尼身、优婆塞身、优婆夷身、长者妇女身、居土妇女身、宰官妇女身、婆罗门妇女身、童男身、童女身、天身、龙身、夜叉身、乾闼婆身、阿修罗身、摩眼罗伽身、执金刚神身。西披下段南端紧接三十三现身之后，画佛说观世音因缘毕，无尽意菩萨等施珍宝、璎珞供养观世音，观世音受取理珞分作二份，分奉释迦、多宝二佛，二佛并坐于多宝塔内。
观音经变 • 莫高窟第303窟 • 隋代 公元581-618

莫高窟福田经变主要依据西晋法立、法炬所译《佛说诸德福田经》所绘。该经讲到若能广行七法，便能生福德之田，获得福报。此七法是：一者兴立佛图僧房堂阁；二者园果浴池，树木清凉；三者常施医药，疗教众病；四者作牢坚船，济度人民；五者安设桥梁，过渡赢弱；六者近道作井，渴乏得饮；七者造作圊厕，施便利处。可见所谓“七法”，实则为与社会公益事业有关的慈善事业。敦煌莫高窟建造于北周的第 296 窟，建造于隋开皇四年(公元 584 年)的第 302 窟中所绘《福田经变》，是仅存的两幅经变画。第 302 窟的人字西披下端，从北到南，绘有伐木、建塔、筑堂阁建造佛图的情景，以及设园池、施医药、置船桥、作井、建小精舍等场景，“圓厕”未入画。该经变沿袭了早期故事画的横卷连续构图形式，造型简练，线描豪放，赋彩单纯，晕饰简淡，人字披底色为白色，与四壁的土红色对比鲜明，更加突出了人字披的画面。
福田经变 • 莫高窟第302窟 • 隋代 公元581-618

此四飞天位于莫高窟第 428 窟南壁说法图上部为持乐器的伎乐飞天。造型丰富，气氛热烈，四飞天或弹琵琶，或弹箜篌，或吹横笛，或击腰鼓，形象生动姿态优美。凹凸晕染法显示其为带有西域特点的乐伎飞天。
四飞天 • 莫高窟第428窟 • 北周 公元557-581

萨埵太子本生故事据《贤愚经 · 摩诃萨埵以身施虎品》所绘。故事情节大致为：宝典国国王大车的三个太子，一日入山狩猎，见一母虎带领数幼虎，饥饿逼迫，欲食其子。三太子摩诃萨埵欲以身命救此饿虎，行至山间，卧于虎前，饿虎无力啖食。萨埵又爬上山岗以利木刺身出血，跳下山崖，饿虎舐血后啖食其肉。二兄久不见萨埵，沿路寻找，终于找见萨埵尸体，惊慌失措，回宫禀告国王。国王和夫人赶到山林，抱户痛哭。随后收拾遗骨，起塔供养。
萨埵太子本生故事 • 莫高窟第428窟 • 北周 公元557-581

这是莫高窟西魏第 249 窟的《说法图》，画面中佛立于中央，佛两侧下方各绘两身菩萨，上方各绘两组风格的飞天。身着宽衣大袖，身姿轻盈曼妙，这是受中原秀骨清像、褒衣博带风格影响的中原式飞天；而另一组飞天，线条粗犷，上身半裸，身形似U型，动感急剧减弱，具有粗犷豪放的美，这是受传自印度凹凸晕染绘画技法，加之色彩氧化变色后，形成的西域式飞天。
说法图 • 莫高窟第249窟 • 西魏 公元535-556

莫高窟早期洞窟中出现了大量的动物图案，它们与忍冬纹和莲花混合在一起，被用来装饰洞窟。在佛教中孔雀代表美丽，吉祥和善良。
孔雀 • 莫高窟第428窟 • 北周 公元557-581

椽间莲花分三组，莲花中绘有一只猴，攀枝眺望下面有两只绶带鸟，一只仰望猴子，一只回头啄翅。莲花下还有一对绿色鹦鹉在安静地歇息。另一间莲花中有一对绿孔雀，昂首翘尾，贴颈相依，回头张望，颇有情趣。
鹦鹉 • 莫高窟第428窟 • 北周 公元557-581

这幅《须达拏太子本生故事》壁画作品出自莫高窟隋代第 419 窟，故事讲述：乐善好施的太子须达被敌国收买的婆罗门哄骗，将自己国家战无不胜的宝象施予敌国，太子因此被放逐，携王妃和两个孩子赴檀特山修行，一路无尽施舍。最后又将一双儿女也舍予——婆罗门。其子女被辗转带到叶波国出卖，被国王知悉，国王感动将孙儿赎回，并迎太子回国。此图绘于窟前部人字披上，画面分上下三层，以“之”字形构图方式组成长卷连环画，隋代共3幅，以此窟此幅最为精彩。
须达拏太子本生故事 • 莫高窟第419窟 • 隋代 公元581-618

说法图的主尊为释迦牟尼，坐于须弥宝座之上，四周有众弟子菩萨围绕听法。壁画中佛祖面部贴金；两侧的胁侍菩萨，头戴宝冠，身着长裙，佩戴圆形或桃形项饰，饰物贴有金箔，显得十分华丽。而衣着边缘绘有石青色，与土红色形成鲜明的对比，给观者一种明快之感。
说法图 • 莫高窟第420窟 • 隋代 公元581-618

天穹华章

装饰图案，作为敦煌石窟艺术中不可或缺的重要组成部分，拥有着独一无二的艺术魅力。其形态千变万化，或灵动飘逸，或庄重规整；纹样丰富至极，几何纹、花卉纹、动物纹等相互交织，色彩绚丽夺目，历经千年岁月洗礼，依旧明艳动人。它以独特的艺术语言，为石窟建筑、壁画、彩塑装点出层次丰富的美感。

莫高窟第 407 窟的藻井颇具特色，在艺术美的构成上取得了很高成就。方井中心绘八瓣重层大莲花，图案中心构成呈圆形，中心三只兔子，以等边三角形的形式均匀分布在圆形当中，三只兔子只有三只耳朵，两两共用一耳，呈顺时针或逆时针方向旋转奔跑，互相追逐，首尾相接，奔腾不息，动感十足。莲花周围绘飞天、童子、比丘环绕飞行，天雨香花，彩云呈祥。画面造型优美生动，色调明快爽朗，构思奇妙。“三兔共耳”图案广泛分布于亚欧大陆各地，但目前已知年代最早的这一图案，存于敦煌石窟中，最晚的则见于西欧等国。而且现存世界各地的这一图案在时间上，具有较强的连贯性和规律性。即这一图案是按照中国最早，印度、中亚、西亚较晚，欧洲各国最晚这样一条时间轴分布的。这样有规律性的分布特点，图案可能是从中国自东向西传播至世界各地的。
藻井图案1 • 莫高窟第407窟 • 隋代 公元581-618

藻井正中画重瓣九瓣大莲花，周围盘茎上缀十二朵小莲花。花心或四角着力描绘了莲花的形象；造型写实，且充满变化。整幅画面排列规整，极富装饰性。帷幔镶边的形式在此时又有发展，镶边大大加宽，上面装饰描画精致的莲花联珠纹，帷慢褶纹富有质感。
藻井图案2 • 莫高窟第390窟 • 隋代 公元581-618

窟顶藻井是中央通过藤蔓、忍冬形成一朵四瓣莲花，外沿分别绘有鳞片纹、联珠纹。最外层是垂角纹和幔帷。幔帷外沿画有十六身飞天环绕藻井飞行。藻井色彩以天蓝色和土红色为主。葡萄被引进中国始于西汉张骞出使西域，带回种苗在开始栽培。在敦煌莫高窟壁画中，画有葡萄、石榴等纹样图案的出现，充分体现出中古时期，中原、敦煌和西域的往来交流。
葡萄石榴纹藻井图案 • 莫高窟第322窟 • 初唐 公元618-704

此窟覆斗形顶，莲花飞天井心。中心画莲花，花心呈五色转轮。四身持花飞天，在蓝天中，乘流动彩云，环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、联珠纹样及垂角慢帷以深、浅红色为主，配以白、赭石、黄丹、色彩热烈变化丰富。是初唐藻井的代表作之一。
莲花飞天藻井图案 • 莫高窟第329窟 • 初唐公元618-704

中期石窟艺术

中期一般指隋代、唐代时期开凿的石窟，创作的壁画。其风格恢弘大气，是世俗与理想的融合，壁画题材以经变画、净土信仰和供养人等为主，构图均衡，色彩体系空前丰富，金碧辉煌。

这幅壁画一直以来被艺术史家列为唐代青绿山水画代表，具体的经典依据出自唐代定觉寺主僧志静笔下，其核心内容是讲述《佛顶尊胜陀罗尼经》的翻译者罽宾国僧人佛陀波利于唐高宗仪凤元年(676年)从“西国”来到五台山顶礼时，见到了文殊菩萨化现的老人。老人以“婆罗门语”询问佛陀波利是否带来中土特别需要的“能灭众生一切恶业”的《佛顶尊胜陀罗尼经》佛陀波利回答没有，老人告诉他“可向西国取此经将来流传汉土”，届时“当示文殊师利菩萨所在”。随后老人不见，佛陀波利知其是菩萨点化，于是返回西国取来真经，于永淳二年(683年)回到长安，“具以上事闻奏大帝，大帝遂将其本入内，请日照三藏法师，及司宾寺典客令杜行頻等，共译此经。”“其经本禁在内不出”后经佛陀波利苦苦请求，遂得梵本到西明寺请“善解梵语汉僧顺贞”等共译，译成后佛陀波利“将梵本遂向五台山，入山于今不出。”《宋高僧传》记载佛陀波利事迹基本同此。
佛顶尊胜陀罗尼经 • 莫高窟第103窟 • 盛唐 公元705-781

以小中大三种药草，比喻为人天、声闻与缘觉二乘，以大小两种树，比喻中根与上根之菩萨；而佛陀平等施予慈悲，如同雨水普润大地。经文中的寓意表现在壁画上，则以雨中耕作的景像呈现。画面上一农夫使牛犁地耕作，另一农夫冒雨担肩挑物；其间穿插农妇送饭的场面，农妇看着父子俩捧饭而食，描绘亲切而生动。
法华经变之药草喻品 • 莫高窟第23窟 • 盛唐 公元705-781

这身菩萨体格健硕，上身裸露，挺胸收腹，右腿盘曲，左腿下垂，坐在莲台上。下裙紧贴腰间和两腿，并垂挂于莲座四周。整身造型身体比例合理，肌肉饱满而富有弹性，衣纹舒展流畅，姿态优雅端庄，尽显雍容华贵。
胁侍菩萨1 • 莫高窟第205窟 • 初唐 公元618-704

这身供养菩萨体态修长，面颊丰润，嘴唇上有小胡子，上身袒露，璎珞长垂，腰围锦裙，胡跪在莲台之上，整体气质端庄典雅，神情严肃恭敬。
供养菩萨 • 莫高窟第328窟 • 初唐 公元618-704

头挽双鬟髻，曲眉丰颊，双目凝神下视，朱唇绿须，嘴角深陷，略含笑意，身体轻盈左倾，右脚略前伸，左臂半举，右臂轻垂，手指纤巧，姿态优美。亭亭玉立，娴雅含蓄，耐人寻味。身穿圆领团花无袖上衣，腰带轻束，批巾回绕，长裙覆足。衣裙色彩清淡，纹样繁华，富有织锦、刺绣的质感，因动势而垂曳的衣纹， 簇集成优美的弧线。长裙上卷曲婉转的蔓草和浓艳饱满的团花，使人联想到“蔓草见罗裙”这句唐代诗人的佳句。
胁侍菩萨2 • 莫高窟第194窟 • 盛唐 公元705-781

维摩诘坐在胡床上，手握羽扇，探身向前，扬眉启齿，显得胸有成竹。他正向着对面的文殊，发出咄咄逼人的诘难。作者主要用一手流畅、刚健有力的线描造型，显示出高超的技艺。这是描绘维摩诘形象的一幅杰作。
维摩诘 • 莫高窟第103窟 • 盛唐 公元705-781

药师佛是东方净琉璃世界的教主，名药师琉璃光如来，又有大医王佛之称，成佛前曾发救度众生的十二大愿，因能帮助信徒解脱贫乏，困厄，病痛，灾邪而备受信仰。唐代中后期，除绘药师净土变之外，单身药师佛像日渐增多，所画药师佛多做立像，一手托药钵，一手持锡杖。《药师经》云，人命终时若闻药师佛名号，会有八菩萨神通而来，示其往生净土道路。此铺药师佛身着袈裟，右手持锡杖左手托药钵立于莲台之上。作者以遒劲有力的铁线描刻形象，造型严谨，描绘细腻，色调柔和，是一幅优秀的药师佛画作。
药师佛 • 榆林窟第25窟 • 中唐 公元781-818

莫高窟第 401 窟这身初唐时期的菩萨像，身材修长，头微倾斜，戴宝冠，身姿略呈“S”形，斜挎天衣，脚踏莲花，巾带飞扬，风吹仙袂，佩环叮当，好似飘飘荡荡行走在天花乱坠的空间。菩萨面部虽已变色和剥蚀，但仍可见丰满健康的面容，以及俯视垂怜的目光更显菩萨神态恬淡潇洒。
供养菩萨 • 莫高窟第401窟 • 初唐 公元618-704

十一面观音是密教中最受尊崇的菩萨之一，十一个颜面象征菩萨修完“十地”，最终功行圆满，到达第十一地--佛地。敦煌的十一面观音像自初唐开始流行。此十一面观音中，主尊观音有十一面，既无头光，又无背光，但有伞盖。观音戴宝冠，主面宝冠上有化佛。有六臂、手中持杨柳、净瓶，结手印，罗衣透体站立于双树前的莲花上。两侧的胁侍菩萨，身材修长，亭事玉立。菩萨身后双树上的五色银杏叶色彩艳丽，双树枝叶相交，与十一面观音的伞盖构成一个更大的伞盖，为同时期敦煌壁画所罕见。
十一面观音图 • 莫高窟第321窟 • 初唐 公元618-704

这幅说法图主尊阿弥陀佛居中，于宝盖、双树下结跏跌坐，作说法相、坐双狮座，前设薰炉供养。左右传立迦叶、阿难二弟子和观世音、大势至等十菩萨，又有二力土守护两侧。主尊身后的观世音苦萨、细广长目、鼻直唇红、肌肤细腻，体态婀娜、形象秀美、神情悟静，是菩萨形象中的佼佼者。此图画面人物众多、构图紧凑，据绘精致，设色富丽、头冠和项饰均以沥粉堆金，肌肤略施晕染。显示出由隋代“细密精致而臻丽”的画风向盛唐的富丽灿烂的过渡风格。
说法图1 • 莫高窟第57窟 • 初唐 公元618-705

弥勒佛手续说法印，穿红衣袈裟，善跏跌坐，足踏莲花，两侧菩萨拥立。菩萨面相修长而丰润，身姿修美似在窃窃私语，富于含蓄之美，线描圆润有力，衣纹加晕染，色彩淡雅朴实。
说法图2 • 莫高窟第322窟 • 初唐 公元618-704

此画描绘释迦作太子时，为求“解脱”之道，立意出家，夜半乘马逾城，入山修行的情景。画中悉达多太子戴宝冠，乘马握缰，天神托马蹄，飞奔于空。马前有骑虎仙人开道，后有天女、力士护卫。伎乐飞天奏乐散花，云彩飞动，天花旋转，一派动的境界。
夜半逾城 • 莫高窟第329窟 • 初唐 公元618-704

这幅观音经变出自盛唐第 45 窟。取材于《法华经 · 观音普门品》。观音普门品者，即观世音菩萨普观“圆通之门”令善男信女悟入佛道之谓。画面分为三部分，正中为观音菩萨像，面部丰腴，翠眉明眸，端庄慈祥，披帛随身，璎珞环绕，艳而不俗。两侧上部是观音三十三现身，即观音菩萨变成三十三种不同人物为不同的信士讲说佛法。下部则画有观音菩萨救助世人各种苦难的场面，写实性极强，其中具有代表性的牢狱难、海难、行刑难、胡商遇盗，求男得男求女得女等，画面描绘生动，惊心动魄，皆为现实社会之真实体现，是研究唐代社会生活的形象资料。
观音经变 • 莫高窟第45窟 • 盛唐 公元705-781

佛教护法四大尊天王之一，居须弥山腰北天，因多闻多识，以福德名闻于四方，故名“多闻天王”。这身天王像是唐代武将形象，头戴兜鍪(战盔)耳护上翻，身穿仪仗用的连身绢布甲、上绘华丽的纹样，胸甲和背甲以带相连，腰带上半露护脐的圆护，肩覆虎头状披膊，下身战裙飘扬，腿缚吊腿魁伟的身姿犹如满弓之箭一触即发，极富张力，是敦煌彩塑的代表性作品。
北方多闻天王 • 莫高窟第194窟 • 盛唐

佛教护法四大尊天王之一，居须弥山腰南天，因能令众生增长善根，故名“增长天王"。这身气势威武雄壮的天王像身着仪仗用绢布甲(用绢布一类的纺织品制成的铠甲，不具实战功能)，甲上绘有石榴卷草纹样，明亮富丽，极具装饰性。此像的独特之处在于突破了一般天王凶神恶煞的单一模式，着意刻画其言笑的面部表情，将天王英武豪爽又憨厚善良的形象塑造的别有情趣，栩栩如生。
南方增长天王 • 莫高窟第194窟 • 盛唐

普贤菩萨以“理性”、“普行”著称，常胁侍于释迦牟尼右侧，乘六牙白象。除塑像外，壁画把单独造像铺衍成为变相，是敦煌艺术中常见的题材。榆林窟第 25 窟的普贤变是敦煌石窟普贤变的代表作之一，位于洞窟西壁南侧。普贤菩萨结跏趺坐于象与莲花座上，手作“无畏”与“与愿”印，意态安祥庄重，环绕侍从菩萨三身，黑肤驯象人一身，一童子捧花跪迎。结构简练，线描流畅、纯熟，与北侧的文殊变统一、对称，是吐蕃初期留于瓜州的唐朝画师的杰作。
普贤变 • 榆林窟第25窟 • 中唐 公元781-848

此铺作品是敦煌石窟文殊变代表作之一。位于西壁北侧，构图简明，造型端丽，笔墨晕染，纯熟精湛，承袭了盛唐画风，是吐蕃时代佛教壁画中的上乘作品。
文殊变 • 榆林窟第25窟 • 中唐 公元781-848

此龛内的塑像是唐代雕塑艺术的杰作。这铺塑像原系九身，龛外两侧力士像己毁，现存七身。塑像按照通常秩序纵向对称的布置在深敝口龛内。以佛像为中心，按身份等级侍列成对弟子、菩萨、天王，由于身份的不同，人物的表情和气质也截然有别。造成有静有动、文武并俱的活跃气氛。人物的表情变化及内心状态与整窟内容、形式，彼此呼应，相得益彰，统一在完整的主题之内，使群体雕塑既从属于建筑空间又能独立欣赏。
佛龛 • 莫高窟第45窟 • 盛唐 公元705-781

此飞天绘在主尊阿弥陀佛的华盖的上方，一前一后分拥两列，前两身对称地拥护在华盖的左右两侧，一手散花，一手接引，身材婀娜多姿，飘带跃然有声，后面两身飞天对称紧随其后，亦作撒花接引之势，长长的飘带村托出飞行中轻盈灵动的体态。整个画面由飞天和流云组成一幅动态的场面，加上绚丽的色彩，生动地表现了佛土的美妙。这是莫高窟唐代飞天的代表作之一。
四飞天 • 莫高窟第320窟 • 盛唐 公元705-781

榆林窟中唐第 25 窟的这幅弥勒经变，依据《弥勒下生成佛经》所绘。画面主体是弥勒三会，弥勒初会居中，未来佛弥勒在龙华树下倚坐说法，菩萨左右胁侍，诸听法圣众、天龙八部围绕；第三会和第二会分别置于画面左、右下角，与初会组成“品”字形的整体结构。画面其余空间则表现弥勒菩萨从兜率天宫下降到翅头未城阎浮提世界的景象：如画面右上角的龙王夜雨、罗刹扫地；画面右下角绘树上生衣、女子五百岁出嫁；画面左上角迦叶传袈裟、庄稼一种七收；左下角则绘有人寿绵长、见宝生厌；以及画面中央下方绘有七宝供养、悟道出家、为众人剃度等，这些画面错落有致地穿插在弥勒三会说法场面中，形成内容详尽而又主次分明的宏伟构图。此作品画风细腻、色彩绚丽，是同一题材中的杰出代表。
弥勒经变 • 榆林窟第25窟 • 中唐 公元781-848

北壁的观无量寿经变是根据《观无量寿经》绘制的。其中作为主体部分的“西方极乐世界”， 与阿弥陀经变的描绘并无二致，竭力刻画西方净土的繁荣景象。画面上七宝池中现出一片宫殿楼阁，曲栏平台，气势磅礴，辉煌壮丽。无量寿佛结跏趺坐于莲花宝座，观音、势至菩萨分列左右，圣众围绕，庄严肃穆。
观无量寿经变 • 莫高窟第45窟 • 盛唐 公元705-781

敦煌乐影

琵琶弦动，如飞天飘带拂过心尖。箜篌清越，似九霄仙乐散落人间。阮咸幽吟，于大漠风沙鸣咽千年。它们沿着斑驳的线条流淌而来，在青绿与赭红间回旋萦绕，曼舞一曲石窟交响乐。

此图是位于洞窟南壁的观无量寿经变中之舞乐图。美丽的舞者，举起琵琶反背在身后，屈身向右，提右腿，和着激动人心的乐曲声，跳着欢快的舞蹈。她手中琵琶在背后拨弹，连弹带舞，有极大的难度。两旁的伎乐，分别弹奏琵琶、阮咸、箜篌、鸡类鼓、横笛、拍板等，通过舞乐表现了西方净土世界的欢乐气氛，是研究唐代舞乐史的珍贵资料，也是敦煌壁画中最美的一幅反弹琵琶造型。
反弹琵琶舞乐图 • 莫高窟第112窟 • 中唐 公元781-848

此图绘制于莫高窟第 156 窟南壁，是张淮深纪念其叔父张议潮所建之功德窟。唐大中五年(公元851年)唐宣宗敕封驱逐吐蕃收复河西的张议潮为河西十一州节度使。此图便是他受封为节度使后出行的仪仗场面。画面长卷式构图，全长 8.5 米，主要由仪仗先导、张议潮骑马过桥、辎重后勤部队三部分构成。张议潮戴幞头，红袍革带，骑马过桥，其侧有：“河西十一州节度使张议潮 除吐蕃收复河西一行图”榜题，其形式与唐太宗骑马过金桥的“金桥图”相仿。画卷中人物逾百、骏骑八十余，出行队伍旌旗飘扬，延绵浩荡，显示了这支队伍的严整军仪和威武雄风。这幅张议潮统军出行图是一幅珍贵的历史画卷，呈现出时代和地域的鲜明特点。
河西归义军节度使张议潮出行图 • 莫高窟第156窟 • 晚唐 公元848-907

观无量寿经变的建筑画展示的是寺院中最为宏丽的院内景象。这幅画建筑布局及其透视画法特别引人注目中部大殿为建筑主体，画成仰视，显得高大；两侧配殿低于大殿，画成俯视，利于表现广阔；后部楼阁则平视角度，显得深远。这种画法虽不符合科学的透视法，但由于同时采用了仰视、平视、俯视不同角度，从而视线大致集中在中轴偏上的部位。壁画中的殿堂、楼阁、亭台错落有致，形成一座宏伟的建筑群。
观无量寿经变1 • 莫高窟172窟 • 盛唐 公元705-781

这幅观无量寿经变出自莫高窟盛唐第 217 窟。此幅经变，画艺精湛，重楼连阁，以砖石砌成高耸的台基或者在台基上立高大的木栏，上面起平坐，建殿堂，四周有栏杆，赋以红、青、绿等重彩，雄伟壮观，再现了唐代建筑技术的高度成就。飞天自由飞翔在空中，并于门窗廊柱之间往来穿梭。下方有雕栏水榭和翩翩起舞的伎乐，以及下方画九品往生，顽皮可爱的化生童子在池水中嬉戏玩耍。净土世界的美妙景象，在画工当年绘画写实的基础上又做了艺术的夸张。我国现存唐代建筑遗迹为数不多，第 217 窟这幅壁画中的唐代建筑画，为我们了解唐代建筑提供了珍贵的形象资料。
观无量寿经变2 • 莫高窟第217窟 • 盛唐 公元705-781

晚期石窟艺术

晚期一般指五代、宋代、西夏、元代时期开凿的石窟，创作的壁画。其风格在继承唐代传统艺术基础上吸收外来文化，形成多元融合、世俗化与宗教性并存的特色，反映了敦煌地区在历史变迁中的文化包容性和艺术创造力。

菩萨头戴宝珠花冠，绾高髻，饰巾帼，面相丰满，手持梵夹，披巾着裙，跣足而立。造型蕴藉庄重，色彩淡雅，线描技法丰富，圆转畅达，是元代菩萨像的代表作。
持梵夹菩萨 • 莫高窟第320窟 • 元代 公元1271-1368

中央主要尊大日如来为汉密风格造型。佛像神态安详，宝蓝色低平肉髻，饰髯珠，身赤褐色，着僧服。双手胸前结智拳印，结跏趺坐，坐于多角工字形束腰青色莲花座上。棕色头发，青色身光，身光冒着火焰，顶上悬华盖，虚空间漂浮着彩云。佛两侧有二弟子、四菩萨，二天王。上方画有两身飞天，色彩鲜明，线条均匀。这幅画是瓜州东千佛洞西夏壁画中的代表作品。
大日如来说法图 • 瓜州东千佛洞第7窟 • 西夏 公元1038-1227

这幅欢喜金刚，俗称欢喜佛，为密宗图像之一。绘裸体男、女双身合抱像，男像头戴宝冠，上饰宝珠金刚杵和弯月，椭圆形头光，一面三目，作忿怒相，双臂拥抱女像，一手持金刚杵、一手持金刚铖刀，通体仅腰系短裙，两脚立于大莲花座上，脚下各踏一人。女披发，上饰宝珠，一面三目，左臂抱男像，右手上举持金刚钺刀，食指直竖上指，周身裸露，一腿上举勾连男像腿上，双身像外有椭圆形背光，背光中有双身、单身金刚等多种化身相。画面构图、敷彩有装饰性美感人物形象和表现技法，具有浓郁的藏密绘画的风格，人物动态和人体刻画，富有比较鲜明的印度、尼泊尔式乐舞艺术的美感。
欢喜金刚 • 莫高窟第465窟 • 元代 公元1271-1368

这是榆林窟西夏第 2 窟的壁画作品。画面中水月观音头戴菩萨冠，胸饰璎珞，左手扶膝，右手微举胸前，双脚相并。菩萨头部微微仰起，凝视左前方的一轮残月，整个人物被罩在光环之内，光环背后是山峦，前方有溪水，左侧有一净瓶插柳枝。在画面左前方有飞天遥相礼拜，右前方有僧人及弟子礼拜的图像。整个画面以石绿、墨绿为主体色调，线条流畅，人物情态逼真是西夏时期水月观音像的代表佳作。
水月观音1 • 榆林窟第2窟（北壁） • 西夏 公元1038-1227

这幅水月观音图，与另一幅精美的水月观音图同出自榆林窟西夏第2窟。水月观音是观音三十三化现之一在敦煌壁画中，五代始见存在，开始多为小幅画面，到西夏时期多为鸿篇巨制。此画面上茫茫流水，景色寥廓，在透明巨大的圆光里，一位头戴金冠，长发披肩，佩戴璎珞臂钏、腰系长裙的观音形象跃然壁上。菩萨双腿一屈一盘，一手撑地，一手修长的手指轻轻拨动念珠，半侧身若有所思，坐在有如琉璃般光滑，又有浮云缥缈的岩石上。身后山石如苍松般高耸入云，石缝间翠竹摇摆，远处空中虚无缥缈中一对鹦鹉双飞，景色宁静优美，宛如在仙境一般。画面左下角，一人踏云而来，着大袖长播，披云肩，双手台十礼拜观音。整个画面有动有静，绿色与蓝青色的运用，恰到好处。这不仅仅是一幅杰出的人物画，也是一幅优秀的山水风景画。
水月观音2 • 榆林窟第2窟（南壁） • 西夏 公元1038-1227

这幅普贤变是榆林窟西夏第 3 窟的作品。画面中普贤菩萨乘坐大象，右腿半跏坐于莲座上，头戴冠，身披帛，璎珞随风飘扬，手持经书，俯视下界，神态悲悯。空中有菩萨、天王、罗汉及道教的天人，环绕普贤菩萨周边，乘云浮游于大海之上。上方天际有仙山琼阁，左侧中部画玄奘取经与猴行者牵着马，与在巡礼中向菩萨合十礼拜，说明当时流传的三藏取经故事也成为佛教壁画描绘的题材。
普贤变 • 榆林窟第3窟 • 西夏 公元1038-1227

文殊变和普贤变是唐代以来盛行不衰的壁画题材。这幅榆林窟西夏第 3 窟的文殊变，使这一题材的绘制达到了它的艺术巅蜂。画面中，山峦气势磅碍，水色苍茫文殊菩萨手持如意结跏跌坐于青狮背上的莲座中，形象丰腴、俊雅、坚毅、沉静。而象征智慧威猛的青狮足踏莲花，步伐稳健有力，驯狮奴用力拉着缰绳。在文殊善萨周围画了帝释天、天王、菩萨、罗汉、童子等圣众，描绘出他们在云海之上渡海的仙境。画面背景远处的山峦，群峰耸立在清澈的水面上，环抱着许多巍的寺庙宇，这是《华严经》所说从古以来文殊菩萨居住的清凉山。整幅画继承了中原李公麟、马远、夏圭一派的白描人物和水墨山水的传统，是一幅规模壮观、气势恢宏，境深远的艺术性颇高的佳作。
文殊变 • 榆林窟第3窟 • 西夏 公元1038-1227

莫高窟第17窟，即是举世闻名的敦煌藏经洞。此窟原为唐宣宗大中五年（851年）时开造，为当时河西都僧统洪辩的影窟。约在11世纪，西夏统治敦煌时期，元代统治者占领敦煌以前，莫高窟的僧徒们，考虑到战争的灾难，于是就把寺院历代保存下来的经卷、文书、档案以及佛像画等全部封存在此洞里，然后外筑补壁，并绘壁画掩人耳目。